陳丹青靜物油畫(huà)作品《畫(huà)室》
對(duì)照片、印刷品進(jìn)行描繪，起始于陳丹青旅美生活的后幾年，這些照片、印刷品刊印著美術(shù)史中的經(jīng)典形象，往往古典與現(xiàn)代的藝術(shù)并置。陳丹青并非對(duì)著經(jīng)典“臨摹”，而是在對(duì)經(jīng)典形象的承載物“寫(xiě)生”，將現(xiàn)成的圖像重新融入至手工性的繪畫(huà)之中，賦予機(jī)械制造的產(chǎn)品以人工性的“光暈”。本杰明說(shuō)，機(jī)器復(fù)制時(shí)代的藝術(shù)改變了大眾與藝術(shù)的關(guān)系，眾多的復(fù)制品取代了原件獨(dú)一無(wú)二的絕對(duì)價(jià)值。陳丹青以“圖像寫(xiě)生”的創(chuàng)作方式，巧妙地化解了圖像與繪畫(huà)緊張對(duì)立的關(guān)系。《畫(huà)室》是陳丹青“圖像寫(xiě)生”系列的早期作品，隨意擺放的單張照片看似無(wú)所聯(lián)系，但仔細(xì)觀看就會(huì)發(fā)現(xiàn)，它們實(shí)則都呈現(xiàn)著同一主題，即西方藝術(shù)史的經(jīng)典題材“裸女”。從古希臘時(shí)期的人體雕塑到印象派大師雷諾瓦筆下的浴女，再到莫迪里阿尼簡(jiǎn)括的人體線(xiàn)條，用繪畫(huà)來(lái)“復(fù)制”這些熟悉事物的“復(fù)制品”，使事物在這種重復(fù)行為中變得陌生，而陌生感拉開(kāi)了觀者記憶的距離，促使原本“停滯”的形象新鮮生動(dòng)起來(lái)，仿佛經(jīng)典的“重生”，讓既有形象作品再次成為新的珍貴“手稿”。 |
