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油畫《拈花圣母》畫于1478年。是意大利畫家達芬奇的作品。它表現(xiàn)的是年輕的瑪利亞和兒子耶穌在一起的情景。這幅畫雖然也是采用宗教題材，但卻完全排除了宗教畫的氣息，充滿著濃厚的人情味。這里的圣母已不再是傳統(tǒng)宗教畫中的那種超脫人世的冷漠的面孔。 圣母穿著暗藍色的衣服，外加紅袖紅裙，身披金色的斗篷，胸前別了一只胸針。圣母將圣嬰抱在懷里，她一手扶著他，一手則拿著一朵康乃馨。圣嬰正伸出手想要抓住康乃馨。據(jù)傳說，粉紅色康乃馨是圣母瑪利亞看到耶穌受難時留下的傷心淚水，眼淚掉下的地方就長出康乃馨，因此粉紅康乃馨成為了不朽母愛的象征。紅色康乃馨則是象征殉難的基督徒的血，似乎預示了圣嬰以后的遭遇。
此畫前景中擺著一瓶花，圣母的肘部幾乎就要碰到花瓶。薩瓦里篤定該畫是達芬奇跟韋羅基奧學徒時期的作品，畫中的圣母帶有韋羅基奧作坊的特點——蒼白的、北歐人式的臉，金黃色的卷發(fā)，雙眼望著下方。最能反映達芬奇特色的地方是圣母身后穿過涼廊的風景，那是一排崎嶇不平，犬牙交錯的山峰。 《拈花圣母》中表現(xiàn)出的人性感染力更是超越了當時的同主題作品。圣母孩童般純真的笑容和圣嬰專注撫弄花朵的神情是如此生動，令人憐愛。 達芬奇花了大量的時間觀察人物動態(tài)、表情，以捕捉人們微妙的心理和情感。或許在人文主義和自然寫實的影響下，達芬奇的圣母子看來人性多于神性。畢竟神降生于人間，也必須經過人間的“情”的浸泡和歷練，再從中超脫。如果畫家是以人性中至善至真的情操，如慈愛、純潔，天真等等來詮釋神在世間的表現(xiàn)，也是合理且有說服力的。
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